Yngwie Malmsteen
Почувствуй силу*
отсыл к строчке из песни "I feel a rising force" – прим. переводчика
Фил Хилборн
Guitarist
Август 1988
перевод с английского
Ещё четыре года назад имя Ингви Мальмстина было относительно неизвестно. Однако вскоре появились слухи о молодом шведском гитаристе, готовом, желающем и, возможно, даже способном отобрать корону у бесспорного короля рок-гитары Эдварда Ван Халена. Сегодня Мальмстин может похвастаться огромной и преданной армией поклонников, не говоря уже о многочисленных подражателях…
Фото - Росс Пелтон
На твоём первом альбоме было больше инструментальных композиций, чем на нынешнем. Была ли на то какая-то причина?
Конечно, на первом альбоме больше инструменталов, но это вовсе не значит, что именно этого я хотел. Просто тогда я ещё играл в Alcatrazz и находился в японском туре, и японцы решили, что мне стоит записать сольный альбом. Мой менеджер – теперь, по разным причинам, уже бывший, – настоял, что это должен быть инструментальный альбом. Так что мне просто велели записать инструментальную музыку. Это была не моя идея.
Ты бы предпочёл бы записать песенный альбом?
О да! Именно поэтому первый альбом в в большей степени инструментальный, а остальные – нет. Потому что это именно то, что я хочу. Главное в том, что теперь мне уже никто не указывает, что делать. В музыкальном плане я всегда делаю только то, что хочу сам.
Новый альбом Odyssey значительно отличается от предыдущих двух…. На этот раз ты объединился с Джо Линн Тёрнером, а также привлёк сопродюсера…
Есть немало причин, по которым я решил привлечь сопродюсера. В конечном счёте это было исключительно моё решение, не потому, что меня кто-то заставил. Я почувствовал, что, возможно, мне стоит немного разделить с кем-то нагрузку в том, что что касается продюсерской стороны дела. Ирония заключается в том, что у этого парня оказались абсолютно такие же взгляды, вкусы и вообще всё, как у меня. Так что даже если бы он не был сопродюсером, альбом всё равно звучал бы точно так же – абсолютно так же! Что бы там ни было, что бы ни думали люди – это я таков каков я есть. Это именно то, что я хочу делать.
Я не хочу просто играть на гитаре и заниматься самолюбованием – пилить бесконечные соло и выпускать альбомы только для других гитаристов. Мне это не интересно. Я хочу делиться музыкой с людьми, которые даже не знают, сколько у гитары струн! Я уже прошёл через всю эту эпопею "гитарного героя". И думаю, что нельзя бесконечно делать одно и то же. Невозможно вечно двигаться по одному и тому же пути.
Как складываются ваши рабочие отношения с Джо Линн Тёрнером?
Очень хорошо, мы как кровные братья – очень близкие друзья. Он сочинил все тексты для этого альбома. Я просто говорил ему, как я хочу назвать песни – "Faster Than The Speed of Light", "Deja-Vu", "Crystal Ball", "Rising Force", "Riot in The Dungeons" и так далее. Хотя для нескольких вещей название придумал уже он сам. Думаю, мы отлично дополняем друг друга, и я искренне в это верю. Я считаю, что он выдающийся поэт-песенник и просто хороший парень. Мы очень хорошо ладим.
В нескольких вещах бас записал Боб Дэйсли, который, насколько я помню, играл с Оззи Озборном. А кто сейчас ваш постоянный басист?
У меня новый басист – американец по имени Барри Даннауэй. И я был так удивлён, так приятно удивлён, когда появился этот парень. Джо сказал мне: "Я знаю одного басиста, раньше он играл со мной". Я-то понимал, что музыка Джо никогда не была особенно требовательной с технической точки зрения, поэтому подумал: "Ну ладно, Джо считает его крутым". Но одно дело – обычный рок, а совсем другое – играть вещи вроде "The Trilogy Suite". Но этот парень пришёл – отлично смотрится на сцене, поёт, у него есть грув. А именно этого мне не хватало в Уолли Воссе – у него не было нужного грува и ощущения ритма. А у Барри всё это есть. И вдобавок он может сыграть почти весь материал с альбомов – даже очень быстрые и очень сложные партии. К тому же он классный чел с открытым дружелюбным характером. Я просто счастлив, что он в группе. Йенс и Андерс Йоханссоны [клавишник и барабанщик – прим. переводчика] играют со мной уже лет десять или около того, и сейчас я очень доволен составом. Барри стал последней каплей в этом коктейле – все отлично ладят друг с другом.
Есть ли на альбоме соло, которыми ты особенно доволен?
Мне очень нравятся соло в песнях "Faster Than The Speed of Light" и "Dreaming".
Они были импровизированными?
Да. Все соло на альбоме были импровизацией – все без исключения.
Если вам понравился этот материал и вы хотите читать и новые публикации, вы можете поддержать развитие сайта, воспользовавшись формой, расположенной справа.
На Odyssey звук твоей гитары отличается от предыдущих альбомов – он более хайгейновый. Ты использовал какое-то другое оборудование или методы записи?
Нет, всё то же самое: те же гитары, то же оборудование – вообще абсолютно всё.
Я слышал, что ты используешь рэковую систему, собранную Бобом Брэдшоу...
Да, но там только эхо-эффекты, и всё. Ничего больше. Ни перегрузов, ни эквалайзеров – ничего такого. На альбоме мы записывали гитару в довольно маленькой комнате. У меня было восемь 50-ваттных голов и восемь кабинетов Marshall, работавших одновременно на полной громкости. А в соседней комнате стояли ещё четыре усилителя или около того. Это было для стереоканала, потому что у меня всё было выстроено в стерео. Вот в этом и заключается разница. Кажется, я никогда раньше не записывался подобным образом.
Как ты разделяешь сигнал?
Я использовал очень короткую задержку, которая на самом деле даже не была задержкой – скорее эффект дублирования, и добавил едва уловимую модуляцию на одну из линий, что значительно расширило стереозвучание. Так что звук не похож на Rockman, утопающий в хорусе – речь идёт об усилителях Marshall, больших стэках в стерео и, думаю, именно поэтому звук немного другой. Вообще, на сегодняшний день я считаю, что это самый лучший альбом с точке зрения звука, я им очень доволен. Аккорды звучат очень мощно, но поскольку я использовал вертикальные хамбакеры (DiMarzio), ноты сохраняют разборчивость.
У тебя и у твоего клавишника, Йенса Йоханссона, очень похожие стили исполнения соло…
Когда он пришёл в группу, он находился под моим сильным влиянием, но он и сам влияет на меня, держит меня в тонусе. Чувак, этот парень реально умеет играть! Многие, наверное, скажут: "Ну он же не гитарист", но для меня он музыкант, он в моей группе, и мы очень хорошо взаимодействуем и дополняем друг друга. Он перенимает многое из того, что делаю я, а я, вероятно, перенимаю то, что делает он.
Тебе не кажется, что когда вы обмениваетесь соляками или играете сдвоенные партии, лучше всего звучат старые синтезаторы на подобие Moog?
Ну, первое, что я ему сказал, когда он присоединился к группе, было: "Никаких органов Hammond! Забудь об этом!" Так что, для подклада мы используем множество сэмплированных тембров хоров и скрипок – настоящих инструментов, понимаешь, а для соло и для исполнения унисонных и гармонизированных партий мы используем звук более характерный для аналоговых синтезаторов. Как ты знаешь, синтезаторы могут звучать по всякому, но синтезаторный тембр – тот, что называют звуком Moog – именно он, на мой взгляд, лучше всего подходит для соло.
Вы наверняка пробовали разные звуки для клавишных соло?
Да, мы довольно часто экспериментируем. Когда мы обмениваемся соло, и у меня плавный "струящийся", гитарный звук, и было бы не слишком уместно, если бы он сыграл соло звуком Rhodes – это просто не подойдёт. Мне действительно кажется, что сейчас у нас сложилась отличная комбинация, в которой мы прекрасно дополняем друг друга.
Ты приступил к записи альбома Odyssey довольно скоро после ужасной автомобильной аварии. Много ли времени ушло на то, чтобы оправиться от полученных травм?
Я неделю провалялся в коме. Я просто лежал, и никто не знал, выживу я или умру. У меня было кровоизлияние в мозг, трубки по всему телу и аппарат искусственной вентиляции лёгких – это было ужасно. Полностью я восстановился примерно через четыре месяца, и я считаю это своего рода победой над собой, потому что когда я очнулся, я не мог даже зажечь зажигалку. Я ничего не мог делать! Правая рука была парализована – не столько из-за повреждения мышц, сколько из-за поражения нервов.
Но теперь ты снова в строю?
Да, берегитесь!
Планируешь ли ты в ближайшее время гастроли по Англии?
Да, на этот раз я намерен обязательно выступить с туром по Англии, и играть мы будем на нормальных площадках – надеюсь, это будет июль или август.
Последний раз ты выступал в здесь июне 1985-го клубе Marquee, верно?
Да, это было ужасно.
На каких площадках ты будешь выступать?
Hammersmith Odeon, а если альбом хорошо пойдёт – то, возможно на Wembley. Но точно нигде меньше, чем Hammersmith. Надеюсь, я смогу сдержать это обещание, потому что иначе я просто не поеду. Я больше никогда в жизни не выступлю в Marquee. Ненавижу это место, оно слишком тесное.
Как ты обычно подходишь к сочинению музыки?
В основном я просто беру гитару, начинаю что-то наигрывать, и из этого что-то получается. Например, песня "I'll See The Light Tonight" – сколько она длится?
Минут пять?
Именно столько времени и ушло на сочинение этой песни, включая припев, включая аккордовые последовательности, вообще всё. Я просто сыграл её с ходу, и всё произошло само собой. Она просто вылилась из меня!
Знаешь, там был довольно необычный момент: модуляция из ля в си минор с переходом от интерлюдии к соло с помощью уменьшенного лада [там, кстати, потом во второй части соло ещё одна "модуляция", с возвратом в оригинальную тональность в третьей части, хотя всё это не столько модуляции, сколько модальные сдвиги – прим. переводчика]. Для меня тогда это было совершенно новым ходом – я придумал его прямо на месте. Мы просто джемовали с группой и записывались – я, Йенс и Андерс у меня дома у меня дома – "и поэтому всё так произошло". Честно говоря, большинство моих песен рождаются именно подобным образом. Иногда, конечно, на меня накатывает вдохновение без какого-то конкретного повода. Тогда я сижу в своей студии с восьмидорожечным магнитофоном часов до четырёх утра, пью пиво, начинаю придумывать аккордовые последовательности, мелодии и всё прочее. Но чаще всего всё происходит спонтанно, прямо в момент игры.
Сочиняешь ли ты что-нибудь в дороге?
Бывает, да, хотя и нечасто
.
Берёшь с собой кассетную портастудию или что-то подобное?
Да, конечно.
Как сейчас выглядит твой концертный бэклайн?
Около двадцати стэков Marshall: 28 пятидесятиваттных голов и 32 кабинета.
Они все включены?
Нет, обычно работают только нижние – верхние кабинеты я оставляю включёнными только рядом с басистом (смеётся)! Вообще сцена выглядит очень однородно – везде Marshall'а. Басист использует другие усилители, я даже точно не знаю какие, но кабинеты у него тоже Marshall, три или четыре штуки.
С таким количеством бэклайна у тебя не возникает проблем с тем, чтобы слышать остальных музыкантов?
Я постоянно перемещаюсь по сцене, так что если мне нужно кого-то услышать – я просто подхожу ближе. Хотя обычно мне хватает того, что идёт через "прострелы".
Планируешь ли ты выпускать концертные видео?
Недавно мы сняли концертный промо-клип на новый сингл "Heaven Tonight". Всё снималось перед живой аудиторией, с взрывающимися усилителями и тому подобными вещами, всё получилось очень круто.
Ты помнишь свои соло после того, как их сыграл?
Нет, никогда! Каждый раз, когда я играю на сцене, это другое соло. Хотя некоторые вещи я всё же помню – например вступления. Начало "Crystal Ball", к примеру, было полностью импровизированным, прямо с ходу, когда мы записывали барабаны. Я собирался потом записать другое, но в итоге использовал именно это. Наверное, это единственная вещь, которую я играю на концертах точно так же, как на альбоме. Мне показалось, что получилось настолько хорошо, что я это выучил!
В песне "Rising Force" есть очень быстрые пассажи, которые внезапно возникают и резко обрываются. Трудно ли добиться такого всплеска скорости?
На самом деле сложнее именно остановиться и сыграть последние три-четыре ноты так, чтобы они звучали чётко.
Когда ты быстро играешь медиатором, движение исходит из запястья?
Не знаю, я никогда об этом не задумывался... а как тебе кажется? (Ингви показывает движение).
Да, из запястья.
Иногда я извлекаю каждую ноту медиатором, иногда нет. На сцене я свободно чередую медиаторный штрих и легато, потому что при в столь текущих гитарных партиях разница в звучании не так уж заметна…
Играешь ли ты ещё на каких-нибудь инструментах, кроме гитары и баса?
Да, на ударных. И ещё я довольно много пою.
Ты пел бэки на своём новом альбоме?
Нет, на новом нет. Я пел на Marching Out, и на концертах тоже часто пою – говорю заранее, чтобы ты не удивлялся, когда увидишь это!
Какую музыку ты сейчас слушаешь?
Я всегда был большим поклонником классической музыки, но если честно, сейчас я вообще мало что слушаю – максимум раз в неделю, не больше. И если и слушаю, то в основном классику. Когда ты работаешь с музыкой, и постоянно ей занимаешься: записываешься, выступаешь, обсуждаешь её – в свободное время хочется просто посмотреть телевизор, побыть со своей девушкой, выпить пару бокалов, почитать книгу… В общем, отдохнуть. Есть одна группа, которую я действительно очень люблю, и, как ты, наверное, знаешь, это Kansas.
Ты имеешь в виду Kansas со Стивом Морсом, то есть нынешний состав?
Нет, старый, времён Point of No Return и тому подобного. Ещё мне очень нравится ранний Genesis типа Selling England By The Pound или Trespass. Люблю и одноимённый альбом UK с Алланом Холдсвортом, он просто потрясающий. Если я и слушаю музыку, то что-то вроде этого, или Джими Хендрикса, либо ранний Deep Purple – вот это действительно круто.
Ты сейчас много занимаешься?
Нет (смеётся). У меня никогда не хватает на это времени.
Но перед гастролями ты, наверное, много репетируешь?
Нет, не особо. Во-первых, я вообще не репетирую.
Совсем?
Нет, никогда! Клянусь, это правда!
Но ведь наверняка ты когда-то занимался?
Да, занимался, но даже тогда это нельзя было назвать именно упражнениями. Я просто джемовал с гитарой в руках. Никогда не сидел на жопе ровно и не играл однообразные механически повторяющиеся упражнения. Никогда в жизни. Я всегда был очень требователен к себе. Каждый раз, когда беру гитару, я хочу произвести впечатление на самого себя, понимаешь? Я не принимаю оправданий вроде "я не разогрелся” и не позволяю себе расслабляться. Так что, на самом деле, когда я беру гитару, я просто играю. Вот эта идея "заниматься” никогда не была моим коньком.
Ты часто используешь свип-арпеджио. Если бы ты играл поверх аккорда си-минор, какой вариант арпеджио вы ты выбрал? Просто си-минор или что-то ещё?
Можно использовать и ми-минор, и много чего ещё. Например, арпеджио уменьшенных аккордов. Поверх си-минора я мог бы начать с ми, потом перейти к соль, затем си-бемоль, до-диез и так далее.
А бы ты это применил к мажорным аккордам?
Обычно я беру за отправную точку третью ступень аккорда в первом обращении. Например, уменьшенное арпеджио ре-диез поверх си.
Когда ты сочиняешь музыку, ты мыслишь внутри определённых ладовых структур?
Думаю, я сочиняю совсем по-другому. Я не придумываю сначала аккордовую последовательность, а потом мелодию. Я сначала сочиняю мелодию, а уже потом последовательность аккордов. При этом за всем всё равно стоит определённая логика. Мне не нравятся вещи, которые звучат резко или неприятно. Мне нравится, когда музыка течёт плавно, а добиться этого можно только если более-менее держаться в пределах лада. Конечно, можно использовать какие-то определённые фишки – уменьшенные аккорды, модуляции в другую тональность и так далее – но в конечном итоге, я думаю, всегда нужно оставаться в пределах определённого лада.
То есть, например, находясь в тональности ля-минор, ты можешь использовать уменьшенное арпеджио си в качестве перехода аккорду до-мажор?
Именно так
Фото – Марк Вайсс
Ты, должно быть, хорошо ориентируешься в трезвучиях, которые образуются из используемых тобой гамм?
Меня этому никто никогда не учил. Всё на слух. Ты просто слушаешь, что звучит хорошо, а что нет. Если что-то звучит плохо – ты этого не делаешь, и учишься на опыте, когда занимаешься этим долгое время. Со временем это становится интуитивным. Будто у тебя это уже в позвоночнике. Ты больше об этом не думаешь – просто знаешь, что звучит хорошо, а что плохо.
У тебя абсолютный слух?
Да.
Это помогает! На нескольких альбомах ты исполняешь отрывки из классических произведений, и я знаю, что на концертах ты играешь, например, "Бурре" Баха и "Шутку" из Сюиты си минор. игре на классической гитаре
Нет, я вообще играю на ней неправильно. Я не использую классическую постановку, все эти p-i-m и тому подобное. Я вообще никогда не учился этому...
…всё подбирал на слух?
Да.
Ты умеешь читать с листа?
Да, но никогда особо этим не пользовался.
Ты играешь какие-нибудь произведения Паганини?
Да, в основном я разбирал 5-й каприс Паганини чтобы понять сами принципы, лежащие в его основе. Ты просто слушаешь это и впитываешь настроение, энергетику. Взять, к примеру Джанго Рейнхардта. Не знаю наверняка, но уверен, что он тоже слушал Паганини. Ты слышал Джанго?
Да.
Он великолепен, это один из моих любимых гитаристов. Потеря возможности пользоваться большей частью левой руки, не стало для него препятствием, потому что любовь к музыке и искусству преодолевает всё. У меня тоже были проблемы – тендинит левой руки, а после аварии, как я уже упоминал, другая рука вообще была парализована.
Как ты думаешь, гитаристам полезнее учиться у Баха или Паганини, чем у тебя?
Почему бы им не выбрать кого-то ещё? Это был мой стиль, мои влияния, но это не значит, что только эти композиторы достойны внимания. Можно черпать вдохновение у Дебюсси, Шопена, а можно у Чарли Паркера или кого-то ещё. Честно говоря, я уже немного устал от того, что все говорят только о Бахе и Паганини.
А как насчёт других композиторов эпохи барокко, таких как Вивальди, Альбинони?
Я и их исполнял. На первом альбоме, во вступлении к "Icarus Dream Suite", звучит Альбинони [знаменитое "Адажио" – прим. переводчика]. Я считаю, что, слушая других инструменталистов, можно и улучшить гитарную технику, повысить свою музыкальность.
Если слушать других композиторов ради собственного музыкального развития – это хорошо. Но ведь многие гитаристы слушают Баха и Паганини только ради того, чтобы играть похоже на тебя. Это, безусловно, проблема...
Да, но очень многие делают именно так! В моём случае я редко заимствую какие-то конкретные вещи. Я слушаю это именно, как ты сказал, для собственного музыкального развития.
Есть ли какие-то интересные нюансы в конструкции твоей новой именной гитары?
Да, Fender недавно начали продавать новую модель Yngwie Malmsteen Stratocaster, которая сделана полностью по моим спецификациям. И для меня огромная честь, что Fender выпускают мои гитары и ставят на них моё имя – это потрясающе. Они довольно радикально отличаются от обычных Stratocaster'ов. Гитары достаточно лёгкие, хотя не настолько лёгкие, как некоторые мои старые инструменты – у меня есть экземпляры, которые почти ничего не весят. Дело в том, что последние несколько лет Fender использовали немного другую форму корпуса, а эта гитара гораздо ближе к ранним моделям. На ней штатно установлены звукосниматели DiMarzio, плюс в средней позиции стоит "леворукий" Fender'овый сингл со ступенчатыми магнитами. Бриджевый и нэковый – обычные MS-3 [очевидно в оригинальный текст всралась очепятка, и имеются в виду HS-3 – прим. переводчика]. Также стоят колки DiMarzio, а гриф глубоко скаллопирован.
Скаллопирование одинаковое по всей длине грифа или постепенно увеличивается?
Нет, глубина одинаковая по всему грифу.
Иэн, у гитар Ричи Блэкмора выемки были такой же глубины? [обращаются к Иэну Фергюсону, гитарному технику Мальмстина, прежде работавшему с Блэкмором, а после Мальмстина с Кирком Хэмметом]
На верхних ладах, ближе к колкам, нет – там скаллопирование было более мелким…
…Многие думают, что стоит скаллопировать гриф – и ты сразу станешь крутым гитаристом…
…а некоторые вообще не могут на них играть.
Ингви, какие, по-твоему, преимущества или недостатки у скаллопированных грифов по сравнению с обычными?
На самом деле играть на скаллопированном грифе не так просто, потому что сложнее контролировать исполнение легато [риск лишнего микробендинга при исполнении хаммер-онов – прим. переводчика]. Именно поэтому, например, Аллан Холдсворт использует обычные грифы – он почти не играет правой рукой, а полагается исключительно на технику левой. А на скаллопированном грифе левую руку приходится больше напрягать. При этом, я заметил, чтои вибрато на таком грифе получается очень певучим, почти как у скрипки. И ещё на верхних ладах гораздо легче исполнять бенды. Сейчас обычные Fender для меня ощущаются почти как безладовые. Некоторые модели Gibson – тоже.
Фото – Марк Вайсс
Я заметил, что у гитары латунный верхний порожек. Он тоже ставится штатно?
Fender очень любезны... Я сказал им, что хочу латунный порожек, потому что именно такие использую сам. Когда ты много работаешь рычагом тремоло, струны начинают действовать как надфиля и постепенно пропиливают канавки в обычном порожке, из-за чего появляется дребезг и прочие проблемы. Я помню времена, когда изнашивал стандартные порожки до такой степени, что приходилось подкладывать бумажные и картонные черкаши от спичечных коробков, чтобы избавиться от дребезга струн!
Изначально, когда я предложил использовать латунные порожки, Fender беспокоились из-за себестоимости. Пластиковый порожек просто отливается в форме, а латунный приходится изготавливать вручную и долго подгонять надфилем, что занимает много времени и обходится гораздо дороже. Я также настоял на использовании старых проводов в тканевой оболочке вместо виниловой, а ещё нового плавающего тремоло. Оно позволяет делать настолько глубокие дайвы, что струны практически спадают с гитары!
Насколько высоко ты можешь подтянуть рычагом?
Обычно у меня всё отстроено так, чтобы можно было тянуть примерно на целый тон. Тогда бридж "плавает" и ощущается как надо.
Ты не используешь топлок. Как тебе удаётся сохранять на Stratocaster'е строй
Иэн Фергюсон обычно смазывает порожек небольшим количеством масла. Совсем чуть-чуть, а потом быстро вытирает, чтобы масло не впитывалось в дерево.
Выпускается ли гитара в каких-нибудь нестандартных цветах?
В последнее время я говорю Fender, что хочу совершенно новый цвет, которого ещё никто не использовал – кремовый металлик. Думаю, это будет смотреться очень круто.
Ты когда-нибудь задумывался о гитарах с увеличенной накладкой грифа, например, 36-ладовой?
Забавно, что ты спросил об этом. Вчера в Мюнхене один парень показал мне гитару с 36-ладовым скаллопированным грифом, и это был действительно отличный инструмент. С одной стороны, мене такие вещи нравятся, но с другой, я очень консервативен. Например, я не люблю даже 22-ладовые гитары! Я настолько привык к 21 ладу, что могу делать бенды от до-диез до фа-диез, и для меня это уже естественно. Всё сводится к тому, с чем тебе комфортно.
В песне "Magic Mirror" есть фрагмент, начинающийся с высокой ре на 22 ладу, поэтому я сыграл его на Gibson Flying V, которую переделали в нечто вроде "Flying Strat" – с тремя Strat'овскими синглами и тремоло. Но это вообще единственный случай, когда я использую этот дополнительный лад.
Но на 36-ладовом грифе можно было бы играть скрипичные партии в нужных октавах. Разве тебя это не привлекает?
Вчера я действительно долго присматривался к этой гитаре, хотя на ней и можно играть скрипичные партии, для меня это всё равно не будет звучать так же. Пусть этим занимаются другие.
А ты когда-нибудь задумывался об использовании гитарных синтезаторов, например со скрипичными звуками?
Ко мне много раз обращались производители, таких вещей. Я пытался дать им шанс, но они никогда не обладали достаточно быстрым трекингом для моего стиля игры.
Ты пробовал SynthAxe?
Нет, не пробовал. Но все о нём говорят, и мне определённо хотелось бы его попробовать.
На твоём первом демо, которое ты отправил Майку Варни, была композиция "Jamming The Night Away" с потрясающей блюзовой игрой. Не планируешь ли ты когда-нибудь записать что-то подобное? Мне кажется, многие даже не знают об этой стороне твоего творчества.
Многие постоянно говорят мне, что мне стоит записать блюзовый альбом, и, возможно, когда-нибудь я это сделаю. Сейчас на концертах мы играем кавер-версию песни "Red House" Хендрикса.
Ты когда-то упоминал, что хотел бы поработать с оркестром…
Да, мне по-прежнему очень хотелось бы сделать что-то подобное.
Играешь ли ты джаз или в каких-то других стилях?
Немного, но не так, чтобы серьёзно.
Что ты думаешь о новых гитаристах, играющих в стиле неоклассик?
Я постоянно слышу этих гитаристов, которые играют как я, иногда даже лучше меня, настоящих виртуозов, которые, кажется, просто целыми днями оттачивают технику. Тогда как я играю просто от души. Я музыкант и артист, и мне кажется, что у них это больше похоже на набор фишек: как будто они собирают конструктор. В итоге всё это выглядит примерно одинаково, но это не искусство. Все они просто как каменщики. Они не вкладывают в это никаких чувств.
Что ты думаешь о таких учебных заведениях, как GIT?
Я лично не думаю, что искусству можно научить. Это моё мнение. Мне кажется, искусство должно быть чем-то совершенно естественным, что просто течёт из души. Я к этому отношусь скептически, но понимаю, почему это привлекательно для ребят, которые хотят быть похожими на своих кумиров или кого-то в этом роде, и для них обучение там может оказаться весьма полезным.
Ты из музыкальной семьи?
Ну, мои брат с сестрой были очень музыкальными, но я сам считал, что играть на гитаре или вообще заниматься музыкой – это как-то "по-девчачьи". Наверное, ты уже слышал эту историю. Потом я увидел Джими Хендрикса и понял, что это круто – в отличие от традиционной музыки, которая мне никогда особо не нравилась. Конечно, сейчас всё уже не так.
Ты часто используешь двуручный тэппинг?
Очень редко. Я использую его, чтобы растянуть по грифу то, что называют ломанными арпеджио. Эдди Ван Хален – один из тех, кто интересно применяет тэппинг. Не всегда мелодично, но всё равно звучит здорово. В отличие от Стива Вая, играющего подобным образом, он "хватает ноты за яйца" Я уважаю Эдди Ван Халена, он мне очень нравится, хотя, к сожалению, он, кажется, не отвечает взаимностью. Не знаю почему. Хотя я как-то тусовался с Дэйвом Ли Ротом на вечеринке, и он рассказывал кучу всякой фигни о том, что Эдди постоянно слушает мои записи…
Ты слышал Джо Сатриани?
Да, он мне очень нравится. Я слышал только одну композицию, она мне очень понравилась Вообще, здорово, когда гитарист звучит не так, как я. Сейчас всё зашло слишком далеко – слушаешь этих ребят вроде Винни Мура… это просто тошнотворно, они даже не признают что я оказал на них влияние.
Это бы что-то бы изменило?
Тогда меня бы это не так бесило.
Но ведь все в какой-то степени находится под чьим-то влиянием, не так ли? Я имею в виду, что раньше я играл тебе некоторые из твоих риффов.
Да, но ведь это твой собственный стиль?
Нет, это только часть его.
То-то и оно. Я имею в виду, что могу играть Хендрикса, могу играть композиции Эла Ди Меолы, Beatles, Deep Purple, но я не играю так, как они. Я создал свой собственный стиль.
