ВЫ МОЖЕТЕ ВЫРАЗИТЬ БЛАГОДАРНОСТЬ, ПОДДЕРЖАВ
GUITARBLOG.RU ДОНАТОМ
НА ЛЮБУЮ СУММУ
ИЛИ ПЕРЕВОДОМ НА КАРТУ
Карта Т-банк:
2200700600531718
Карта Сбер:
2202205340221164
Глава 13
"Рождественская песнь в прозе"*
(Джаз, Beatles...)
*отсылка к произведению Чарльза Диккенса –
прим. переводчика
Дин Л.Фарли
Vintage Guitar, апрель 1995
перевод с английского
Ух, какие же насыщенными были эти пара месяцев! Время будто мчалось на второй космической скорости. Обязательно ознакомьтесь с первой частью нашего репортажа с выставки NAMM, который опубликован в этом номере – это было настоящее удовольствие. Отдельное спасибо Питеру Кроуэллу за помощь в этом деле. Думаю, вам понравятся сюрпризы, которые мы приготовили для читателей VG. Мы нашли массу отличных новинок, и расскажем о них в следующих номерах.
Кроме того, я надеюсь, что материал Стивена Уайта помог вам решить проблемы с настройкой гитары. Спасибо, Стивен, за твои глубокие познания в этой сложной теме. Теперь, я уверен, вы лучше понимаете, на что способна (или не способна) ваша гитара, в зависимости от ситуации. Скажу вам одно: с тех пор как я познакомился со Стивеном, мне не приходится так часто настраивать свои гитары, как раньше. На самом деле, хотя все они настроены немного по-разному, я могу взять любую из них в любой момент и в считанные секунды полностью освоиться с ней.
На моей гитаре Paul Reed Smith установлены струны калибра 9-42 (самый тонкий калибр, который я использую в своей коллекции гитар). Например, я могу переключиться на свою акустическую гитару Martin, на которой установлены струны 13-56, или на мою "Wes Montgomery", которая очень любит странную комбинацию струн калибром .014, .018, .026, .036, .046, .056, с PRS и не пугаться резкого изменения калибра струн! Стивен настроил каждый из моих инструментов так, чтобы выделить все его индивидуальные преимущества в соответствии с "тактильным ощущением", которое я испытываю от вариаций профиля и ширины грифа, не говоря уже о разной высоте ладов на каждой гитаре. Теперь я всегда чувствую себя "в своей тарелке".
Так как настройка каждой гитары критически важна, я играю на каждой гитаре немного по разному (а иногда и совсем по-другому). Это действительно раскрыло мой творческий потенциал, и я могу просто наслаждаться игрой, не задумываясь об этом слишком много.
Раз уж заговорили о струнах с плоской оплёткой, мне кажется, или все вдруг снова хотят их из-за какого-то странного феномена? Похоже, это какой-то новый тренд. Может, это из-за нового всплеска интереса к The Beatles? Хм-м-м…
Честно признаюсь, дорогие читатели VG: я – упоротый фанат джаза. Эта музыка – моя настоящая страсть (помимо блюза и фьюжна). Как вы, наверное, догадались, сам я не использую "плоские" струны. Я вовсе не против них, просто у них один-единственный звук. Ставишь такие – и всё, сразу попадаешь под ярлык "подражатель мистеру Уэсу" или "мистеру Харрисону".
Когда я учился в старших классах, где-то в начале семидесятых, все вокруг слушали Led Zeppelin или Deep Purple. А я – Альберта Кинга, пока кто-то не рассказал мне о пластинке 1969 года Ларри Кориэлла. После этого я окончательно "подсел" на джаз! Я был единственным в классе, у кого была Gibson Super 400 CES. Меня дразнили – гитара, мол, огромная, как шкаф, – но я был бунтарём, которому было пофиг, что думают другие. Даже смеялся над их узколобостью.
Я слушал всё, что тогда считалось "старьём". И, знаете, это себя полностью оправдало, благодаря этому, я стал гораздо лучше, как музыкант. До 24 лет я не играл ни одного "рокового" клише. В результате у меня очень странный стиль игры – я шёл к нему "задом наперёд" по сравнению с моими ровесниками.
Главное – быть самим собой. Слушать свой внутренний голос, не позволять никому вас "запрограммировать". Великолепная музыка остаётся великолепной независимо от жанра – впитывайте её и используйте полученные знания.
Хочу поблагодарить замечательных ребят из Thoroughbred Music (Клируотер, Флорида) за помощь в поиске моей гитары мечты – типа L-5 Уэса. Она, буквально, носит моё имя, если вы понимаете, о чём я. Вот уж действительно рождественский подарок!
Похоже, кто-то там наверху присматривал за мной в тот день – я искал идеальную джазовую гитару почти десять лет, с тех пор как продал свою Super 400. Отдельное спасибо Джону Пулу [бывший сотрудник Thoroughbred Music и региональный сэйлз-менеджер Dean Guitars/Armadillo Enterprises] за то, что он приложил максимум усилий, чтобы убедиться: это именно тот инструмент, что мне нужен. "Джон", – говорю я, – "можно мы поставим на неё "по-мужски толстые струны?""
Также спасибо Терри Райану из подразделения Gibson Historic Collection за его помощь и энтузиазм. Мы возьмём у Терри интервью для нашего репортажа с NAMM Show, ведь Gibson сейчас творит чудеса с новыми инструментами. Я сам купил одну гитару – и этот новый инструмент просто "размазывает" мою старую Super 400 времён Norlin. Она превосходит всё, что когда-либо попадало мне в руки – старое или новое.
В общем, до следующей встречи – у меня впереди куча интервью для расшифровки. Увидимся позже!
В ближайшем будущем следующая колонка Стивена будет называться "Этот старый демон рычаг вибрато". Если вы, как и я, на Рождество нашли под ёлкой бокс сет на кассетах или CD "Live at the BBC" группы Beatles [вышедший в конце 1994 года сборник 56 песен с радиошоу BBC Light Programme с 1963 по 1965 год, 30 из которых ранее не издавались и были доступны только на бутлегах – прим. переводчика] – это настоящее наслаждение для ушей, как вы, наверное, согласитесь. Я услышал на ней массу классных звуков... звуков, которых не было на студийных записях.
И, конечно, снова возникает вопрос: какое оборудование использовалось во время тех радиосессий. Можно предположить, что это были ламповые микрофоны, типа Neumann и AKG. Нельзя исключать и старые модели RCA. На фотографиях внутри буклета хорошо видны эти крупные микрофоны со скошенными сетками (Neumann). Попробуйте-ка сегодня найти лампы для таких микрофонов – удачи! Они стоят целое состояние. Но если вам повезло владеть одним из этих старых ламповых Neumann – вроде U-47, U-67 или M-49 – ничто в мире не звучит даже близко к ним.
Эти микрофоны – самые "некапризные" из всех, что я знаю, с точки зрения размещения. Их можно поставить практически, где угодно, и они будут отлично звучать... Мне никогда не приходилось возиться с ними дольше пяти минут (с точки зрения размещения), чтобы добиться потрясающего звука!
Как вы, возможно, помните, в нескольких предыдущих публикациях мы говорили о том, насколько медиатор влияет на ваш "собственный" звук. Многие читатели VG, звонили мне, интересуясь моей коллекцией медиаторов и спрашивая, где такие можно достать. Всё очень просто... просто попросите вашего местного музыкального дилера заказать вам упаковку (144 штуки) D'Andrea #347 Heavy Gauge из белого целлулоида – и вперёд!
Раз уж мы заговорили о медиаторах, вспомним Пола Маккартни, который часто использовал так называемый "укулельный медиатор" из белого войлока, когда не играл пальцами. Вот уж действительно фирменный звук! Кстати, Джордж Харрисон в ранние "добитловские" годы играл на Gretsch Roc-Jet со звукоснимателями DeArmond.
Джим Филлипс, владелец магазина Jimmy's Guitars в Голливуде, в 1981 году играл в группе Leopards. Они использовали исключительно английское оборудование Vox, которое тогда можно было купить по вполне разумным ценам. Когда я жил у Джима во времена своей работы в Groove Tubes, я часто возвращался домой, а там стояли целые ряды AC-30 и AC-50 "пиггибэк" [американское слэнговое название стэка – прим. переводчика]. Эх, были времена!
Учитывая, что Beatles использовали струны с плоской оплёткой, я подумал, что было бы интересно связать их с популярностью в джазе. Можно подумать, что это и есть "классический" джазовый звук, но вспомните ранние времена электрогитары – эпоху Чарли Крисчена конца тридцатых. В те годы гитаристы зависели от множества факторов.
Во-первых, их усилители не отличались хорошими темброблоками... они были очень серединистыми, ведь у тех аппаратов просто не было регулятора высоких частот.
Во-вторых, они страдали от того, что у их динамики имели ограниченный частотный диапазон. Если вы послушаете записи Бенни Гудмана на старых пластинках 78 оборотов, то заметите, что звук Чарли был не таким уж "чистым", в нём всегда присутствовала некоторая шероховатость.
К этому добавьте ещё и звукосниматели того времени! Это были огромные синглы – вроде модели Charlie Christian – с очень ярким звучанием. В сочетании с усилителями, звучащими несколько глуховато получался весьма характерный звук.
У меня есть образцы струн Gibson тех лет, и знаете что? Они имеют круглую никелевую оплётку, а не плоскую! Кроме того, в 1940 году Gibson и DeArmond предлагали множество звукоснимателей для установки на арктоп-гитары. Некоторые из Gibson маркировались как "EP-22" или "EP-17" [до появления в 1940 году P-13 у Gibson не было чёткой индексации моделей звукоснимателей – прим.переводчика]. DeArmond предлагал целый ряд "подвесных" звукоснимателей, которые использовались на таких инструментах, как Epiphone, Stromberg и D'Angelico. Это было до появления легендарных звукоснимателей P-90 от Теда Маккарти, которые устанавливались на инструментах Gibson, таких как L-7 начала пятидесятых, и они крепились прямо к пикгарду. У меня когда-то была такая, и с современным усилителем она звучала великолепно, особенно если хватало смелости играть на тех старых струнах, толщиной с телефонную жилу (скажем, толще .013" для верхней E).
DeArmond Rhythm Chief — это действительно отличный звукосниматель. Чтобы получить настоящее удовольствие, послушайте игру Херба Эллиса на альбоме трио Оскара Питерсона Live at Zardi's, записанном в 1955 году. Херб использует пальцевое вибрато и бенды! Потрясающе то, что записи уже сорок лет, а эти ребята просто отжигают не по детски. На этом альбоме нет барабанщика, только Рэй Браун на контрабасе, но с Оскаром и Хербом, барабанщик им не нужен. Настоящий свинговый альбом!
Среди других джазовых гитаристов начала-середины пятидесятых был, например, Барни Кессел, который (последний раз, когда я видел) играл на Gibson L-7 с датчиком Charlie Christian. Использовал ли он струны с плоской оплёткой? Ни в коем разе! Думаю, что плоская оплётка появилась у, когда усилители стали лучше в плане звучания.
Так было и с Уэсом Монтгомери – он использовал комплект флэтваунд-струн .014" .058", играя через усилитель Standel с одним 15-дюймовым динамиком. Думаю, это был JBL D-130F, хотя, возможно, и стандартный штатный динамик. Сказать точно сложно – ведь он играл большим пальцем, как Альберт Кинг.
В старых каталогах Gibson видно, что Уэс играл на L-5 с алниковыми звукоснимателями, предшественниками P-90, прежде чем он получил свою "именную" модель с хамбакером. Поскольку "плоские" струны создают гораздо большее натяжение, чем "круглые", вряд ли Херб Эллис использовал их на записи "Zardi's" – с такими бендами это просто невозможно!
Подумайте ещё вот о чём: разве Ти-Боун Уокер ставил флэтваунды на свой Gibson ES-5 в ранние годы? Конечно, нет! Сейчас, возможно, Херб Эллис и играет на "плоских" струнах, но не в "золотые годы". Достаточно спросить Кена Фишера о его временах работы в Ampeg – он скажет, что все джаз-легенды тех лет использовали именно "круглые" струны. Они постоянно заходили на фабрику Ampeg – починить усилитель или приобрести новый. Так что Кен видел их игру буквально в двух шагах от себя!
Если вам понравился этот материал и вы хотите читать и новые публикации, вы можете поддержать развитие сайта, воспользовавшись формой, расположенной справа.
