David T. Chastain
О сочинении песен
Брюс Поллок
Guitar for the Practicing Musician
Май 1989
перевод с английского
ГАММЫ
Я всегда хотел исполнять тяжёлую музыку. Когда я только начинал, я состоял в группе, где мы играли песни продолжительностью от 10 до 15 минут, и там был ещё один гитарист, действительно очень хороший. Мы играли целый сет из четырёх песен, и это совершенно не воспринималось публикой. Потом я попал в группу с клавишными, и мы пытались играть более коммерческую музыку, но это было ужасно. Мне от этого просто тошнило. В начале восьмидесятых мы играли коммерческий метал. Это опять же не тяжёлый рок, да и соло-партии тоже не очень интересные. Если прослушать наши альбомы, то, наверное, большинство песен написано в ми-миноре. А в ми-миноре трудно придумать коммерчески успешную песню. Мы вообще не играем ничего, основанного на мажорной гамме. Мне трудно писать мажорные вещи, которые не звучали бы слишком слащаво. Я бы не прочь когда-нибудь сыграть что-нибудь в стиле "Whipping Post" группы Allman Brothers, которая основана на дорийском ладу. На инструментальном альбоме у меня была композиция под названием "Horizons", которая начиналась с акустической партии и была построена на дорийском ладу. Дорийский лад – это более поднимающий настроение тип гаммы. Но в хеви-метале сложно применить дорийский лад.
ПРАКТИКА
На самом деле, я не могу играть столько, сколько мне нужно, потому что сейчас я очень занят деловой стороной своей деятельности. Но я продолжаю заниматься каждый день как минимум по часу. Я всегда мог мгновенно придумать песню. Я всегда мог что-то сочинить на гитаре. Потом я слушаю это и говорю: "Может, стоит что-то добавить или убрать", но я стараюсь сочинить песню от начала до конца. Вероятно, это не будет окончательный вариант, но это определённо станет песней. Неважно, будет ли это лучшая песня в мире. Я всегда стараюсь жить по принципу: никогда не откладывай на завтра то, что можно сделать сейчас. Поэтому, если я что-то начинаю, я дописываю хотя бы две-три части, даже если не заканчиваю. Обычно, когда я сижу дома и репетирую, используюя клик-трек и драм-машину. Я знаю, что любые партии, которые я придумаю, в любом случае будут вписываться в тот же размер, тот же ритм и так далее. Поэтому я продолжаю добавлять куски, пока не наберу достаточно, чтобы получилась, по моему мнению, настоящая песня. Затем я соединяю их вместе. После того, как у меня готовы ударные и ритм-гитара, я начинаю думать о бас-гитаре. Обычно она довольно близка к тому, что делает ритм-гитара. Нельзя, чтобы все играли разное и постоянно конфликтовали друг с другом.
Нужно создать структуру, в которой все играют как единое целое, а не как сольные исполнители. Конечно, во время куплета я всегда стараюсь сделать эту часть намного проще, чем вступление или соло. Я предпочитаю, чтобы вокальная часть была как можно чище. Обычно я считаю песни вокальными, если только я специально не сочиняю инструментальные композиции и не могу придумать, что к ним добавить. Когда я работаю над CJSS, меня беспокоит только то, чтобы придумать песни, которые подходят к этому стилю. Я не зацикливаюсь на инструментальных композициях, а только на музыке, которая мне нравится и к которой, как я уверен, певец сможет что-то добавить. Как только альбом будет готов, в течение следующих трёх-шести месяцев я буду заниматься только инструменталом. В то же время, когда я работаю над чем-то, всегда появляется что-то, что подойдет для чего-то другого. Как я уже сказал, всё, что я сочиняю, всегда задумывается как песня с вокалом, но, если по какой-то причине я не могу добавить вокал или мне нужна инструментальная композиция, я могу убрать некоторые части или добавить другие. На новом инструментальном альбоме есть как минимум три или четыре композиции, в которых когда-то задумывался вокал.
Если вам понравился этот материал и вы хотите читать и новые публикации, вы можете поддержать развитие сайта, воспользовавшись формой, расположенной справа.
Дэвид Т. Честейн, несомненно один из самых плодовитых композиторов в современной музыкальной индустрии, утверждает, что почти каждый раз, когда он берётся за гитару, ему удаётся сочинять практически целую песню. Если учесть, что только недавно его семнадцатилетняя практика ежедневных занятий хотя бы по часу в день прервалась из-за того, что авиакомпания изменила маршрут и оставила его в Айове без гитары, становится понятно, как ему получается создавать достаточно материала для трёх альбомов в год – для Chastain (Mystery of Illusion, Ruler of the Wasteland, The 7th of Never, The Voice of the Cult), CJSS (World Gone Mad, Praise the Loud) и его сольных инструментальных работ (Instrumental Variations, Within the Heat), но и почему он ненавидит гастроли и предпочитает проводить время дома в уюте своей студии, довольствуясь тем, что включает магнитофон и играет на гитаре. Мы запечатлели некоторые мысли Дэвида для потомков на нашем магнитофоне в колонке "О сочинении песен".
КАЧЕСТВО
Я должен понимать, что не всё, что я сочиняю, станет лучшим в мире, особенно когда я записываю много песен. Поэтому я выбираю те, которые, по моему мнению, являются лучшими или лучше всего подходят. В альбоме должно быть около шести быстрых вещей, пара медленных и пара в среднем темпе. Нужно разнообразие. Если я говорю, что это десять лучших песен, то на самом деле это десять песен, которые лучше всего подходят. Кроме того, не стоит записывать все песни в одной тональности. Таким образом, у вас есть представление о своих лучших композициях и о том, где они лучше всего подойдут для альбома, но затем необходимо также учитывать их исполнение. И даже после этого нужно принимать во внимание ситуацию с продвижением.
Иногда ты приходишь домой, и всё звучит не так, как нужно. По мере приближения выпуска альбома я уделяю больше времени составлению сета. Я говорю себе: «Ну, я знаю, что мне нужен материал, так что лучше я соберу все эти части, которые у меня есть на плёнке". Я прослушиваю свои плёнки – у меня их огромное количество, на них я записываю свои идеи – и у меня есть пара кассет, так что я прослушиваю эти плёнки и лучшие идеи записываю на одну из них, а остальные я как бы шлифую. Затем я перехожу ко второй кассете и продолжаю работать над этой частью песни, потому что она звучит так, как будто она действительно получается. Это может быть рифф, аккорд или несколько частей вместе. Это может быть просто какая-то старая часть, которую я однажды записал и забыл. Я потерял множество материала. Если у тебя есть хотя бы 20 90-минутных кассет, иногда найти что-то бывает просто невозможно. В последнее время я стал гораздо умнее. Когда дохожу до конца кассеты, я прослушиваю её и копирую всё, что на ней есть.
я
НАЗВАНИЯ И СЛОВА
У меня есть записная книжка с пятью тысячами названий для песен. Я могу смотреть телевизор, и вдруг приходит мысль: "О, это было бы хорошим названием". Или ты что-то читаешь, или что-то говоришь, или что-то ещё. Я автоматически записываю эти названия. Затем я сочиняю песню и по настроению песни могу понять, какое название мне нужно. Поэтому я просматриваю свои названия песен и пытаюсь подобрать такое, которое соответствовало бы настроению.
Затем нужно, чтобы оно хорошо сочеталось с припевом. Оно должно ритмично сочетаться с припевом. Я всегда сначала сочиняю припевы, а потом добавляю к ним слова. Иногда, когда я работаю над финальной стадией песни, слова начинают приходить ко мне сами.
СОЛО
Соло – это то, о чем я никогда не задумываюсь до самого конца. Для меня важнее всего песня и вокал. Если кто-то скажет мне: "Ты должен сочинить четыре песни", я без проблем справлюсь с этой задачей. Но если скажут: "Ты должен сочинить четыре соло, которые ты никогда раньше не играл, и каждое из них должно длиться как минимум минуту", то это будет гораздо сложнее. При сочинении песен ты имеешь дело только с шестью или восемью аккордами, а не с пятью тысячами нот в минуту. Если бы я знал, что завтра мне придётся записать соло для песни, я бы отправился в свою домашнюю студию и просто играл, пока не придумал бы что-то, что мне понравилось, а потом записал бы это на плёнку и попытался бы выучить. Иногда в студии я просто берусь за дело, пробую несколько вариантов и нахожу что-то, что звучит действительно хорошо. В других случаях мне лучше, если просто выключают мою гитару, и я ее не слышу, чтобы не переживать из-за ошибок или чего-то ещё. Я определённо лучше играю во время джема. Там не так сильно давит необходимость придумать что-то очень быстро. Одна вещь, которая мне очень нравится, когда я играю соло, скажем, в ля миноре, – это перейти в родственную мажорную тональность, до мажор, но вместо мажора использовать минор. Это очень красивая модуляция. У меня есть кое-что, что я практикую, когда чувствую, что застрял – шпаргалка, которую никто в мире, кроме меня, не понимает. Если я чувствую, что начинаю терять голову, я просматриваю весь этот длинный список в течение пары часов и играю все эти вещи. Это даёт мне идеи для определённых идей, которые я, возможно, забыл, гаммы или упражнения, которые подходят для определённых вещей. Ты хочешь быть как можно более разнообразным в том, что ты делаешь.