Гитара в компьютерную эру
Х. П. Ньюквист
Guitar for the Practicing Musician
Май 1989
перевод с английского
Гитарные синтезаторы. Процессоры обработки сигнала. Цифровая задержка в миллисекундах. Гамонайзеры. Эксайтеры... Кажется, что каждый раз, когда вы оглядываетесь по сторонам, в гитарных кругах обсуждают что-то новое и необычное. В нашем журнале Джо Сатриани рассказывал об ауральных эксайтерах, используемых на его альбомах, а Вивиан Кэмпбелл обсуждал свой концертный риг цифровых эффектов для гитары, установленных в рэках высотой полтора метра. Так в чём же дело? Что это за вещи? Куда делись те времена, когда у тебя была гитара, усилитель, может быть, фузз-бокс, и ты просто играл? Куда приведёт всё это техно-безумие? Что ж, скажу вам. Оно никогда не закончится. На самом деле, всё только начинается. Добро пожаловать в компьютерную эру.
Иллюстрация - Брайан Остин
Игра на гитаре по-прежнему требует практики, до тех пор, пока ваши пальцы не станут скакать по ладам, словно играя в "классики", а мозоли не станут настолько твёрдыми, что ими можно будет забивать гвозди. Но в наше время получение правильного звучания столь же важно для гитариста, как и пиротехнические трюки на грифе. Если Yardbirds и Who могли позволить себе просто подключать свои инструменты напрямую к усилителям Marshall и Hiwatt, не используя никаких промежуточных устройств, то современная аппаратура требует гораздо больше усилий для получения идеального звучания.
В шестидесятые, когда рок только зарождался, не было ни тэппинга, ни дайв-бомб рычагом вибрато, ни неистового "поливалова" по всему грифу, и почти не было отклонений от базовой блюзовой гаммы. Технологии, используемые для создания гитарных эффектов, также были очень ограниченными. Двадцать лет спустя ситуация явно изменилась. Что касается оборудования, то всё сводится к одному простому вопросу: цифровое против аналогового. Если эти слова вызывают у вас страх, то не стоит паниковать. Ваши калькуляторы и наручные часы используют цифровые технологии, так же, как и современные эффекты и усилители. Не вдаваясь в физику или что-то сложнее пользования наручными часами, позвольте мне объяснить, с чем мы здесь имеем дело.
Ещё около десяти лет назад, всё, с чем вы сталкивались, вероятно, было аналоговым по природе [материал был опубликован в 1989 году – напоминание. переводчика]. Так что же такое аналог? Механические часы со стрелками – это аналоговые устройства. То же самое можно сказать и о движущихся стрелках на измерителей уровня вашего микшерного пульта. Приборы на торпеде панели автомобиля – аналоговые, потому что они двигаются, когда показывают вам, сколько оборотов в минуту делает двигатель или со скоростью сколько километров в час вы едете. Аналоговое устройство подразумевает какое-то физическое движение (например, стрелки часов, стрелка весов, вращение динамика органа и т. д.). Давайте взглянем на стандартное гитарное оборудование, которое раньше было исключительно аналоговым. Даже колебание гитарных струн – аналоговое, потому что именно движение определяет высоту тона, громкость и длительность звука струны.
Одним из самых наглядных примеров аналогового эффекта в шестидесятые-семидесятые годы был Maestro Echoplex. Этот эффект стал популярным благодаря Джимми Пейджу на первых альбомах Led Zeppelin, его можно услышать в соло "Dazed and Confused" и "Whole Lotta Love". Вероятно, не существует более шумного эффекта, чем этот эхо-бокс. Вы нажимаете на футсвитч, и помимо того, что ваши соло уходят эхом в бесконечность, вы получаете ещё и солидную порцию белого шума. Звучит как тестовый сигнал после того, как телеканал прекращает вещание на ночь [в эпоху аналогового телевиденья, сопровождаемый, так называемым "снегом" на экране – прим. переводчика]. Неприятно, но в то время это было неизбежно. Почему? Потому что внутри двигалась магнитная лента, проходящая мимо трёх магнитных головок. Лента, работавшая по принципу 8-трекового картриджа [некогда популярный в американских автомагнитолах формат готовых аудиокассет с замкнутой "бесконечной" лентой – прим. переводчика], проходила над головками, и в зависимости от того, куда вы сдвигали головки, вы могли настроить скорость повторов эха. Но поскольку это аналоговое устройство, оно несовершенно, и поэтому звук содержит такие сигналы, как шум наводок от других эффектов и естественное шипение от гитарных шнуров тише и громче того, что посылает ваш звукосниматель. Умножьте это на количество повторов эха, и после примерно 13 вы получите звук, напоминающий кашу. Физическое движение аналоговой конструкции присутствует как в ленте, так и в записывающих головках.
Реверберация была ещё одним любимым аналоговым эфектом. Старые ревербераторы в усилителях представляли собой длинную пружину, размещённую где-то внутри корпуса. Когда гитарный сигнал проходил через усилитель, он задерживался, проходя по пружине. Эта задержка создавала примитивный ревербератор, но он был очень чувствительным. Если вам не повезло, и вы случайно задели усилитель с включенным ревером, пружина резко начинала бешено колебаться, создавая впечатление – и звук – небольшого ядерного взрыва. Тем не менее реверберация помогала имитировать как маленькие гаражи, так и огромные концертные залы, и практически каждый музыкант использовал её в своё время.
Далее, знаменитый эффект вау-вау. Любимицей таких гитаристов, как Джими Хендрикс, Эрик Клэптон, Тони Айомми и Джимми Пейдж, была педаль Cry Baby, которую можно услышать на "Tales of Brave Ulysses" группы Cream и на "Voodoo Child" Хендрикса. В этой и других ранних вау-вау, когда гитарный сигнал проходит через устройство, степень "квака" задаётся тем, насколько педаль поворачивает внутреннюю ручку (называемую потенциометром, такую же, что регулирует громкость и тембр на корпусе гитары). Чем сильнее она наклоняется вперёд, тем более пронзительным становится "квак"; чем сильнее поднимается вверх – тем более низким и рычащим. Раскачивая педаль вперед-назад пяткой-носком, пяткой-носком, вы поворачиваете ручку туда-сюда создавая эффект плача. Опять же, эффект создаётся физическим движением.
И, наконец – ламповый усилитель, или, фактически, любое устройство, работающее на лампах. Вы сразу понимаете, что используете ламповый усилитель, потому что ему нужно некоторое время, чтобы "прогреться", прежде чем его можно будет использовать. С новыми цифровыми усилителями достаточно щёлкнуть переключателем, и устройство готово к работе. Старые усилители, такие как Fender Twin Reverb (ключевой элемент оборудования на протяжении шестидесятых), используют для создания своего звука радиолампы. Когда электричество проходит через лампы, в усилителе создаётся энергия, которая преобразует электронный сигнал гитары в звук. Но в процессе лампы нагреваются. Если вы когда-нибудь стояли за стеной ламповых усилителей после двухчасового концерта, то могли почувствовать жар, достаточный для того, чтобы пожарить бекон. Однако именно это и сделало ламповые усилители такими популярными. Когда они нагревались, они начинали "кранчить". Работая на пределе мощности, эти усилители создавали дисторшн ещё до того, как появились первые педали перегруза. Послушайте Клэптона в "Sunshine of Your Love" или "White Room".
Вы можете услышать, как, как Gibson SG, подключённый к стэку Marshall, создаёт плотную стену перегруза. Послушайте песню Пита Таунсенда "My Generation" или Джеффа Бека в песне "Shapes of Things" группы Yardbirds. Усилители производят хороший фузз без использования педали Overdrive или Heavy Metal. Если рассмотреть аналоговую технологию в ламповых усилителях, то нагрев вакуумных ламп – это в значительной степени физический процесс, подобный кипению воды. Сейчас существуют цифровые аналоги этих устройств. В них нет движущихся частей, за исключением кнопок и регуляторов. Некоторые из них даже имеют небольшие дисплеи, которые точным образом отображают, используемые настройки. Это связано с тем, что всё наше современное оборудование просто компьютеризирует процесс, который используется для создания аналогового звучания старых альбомов. А процесс компьютеризации делает его быстрее, чище и эффективнее.
Если вам понравился этот материал и вы хотите читать и новые публикации, вы можете поддержать развитие сайта, воспользовавшись формой, расположенной справа.
Так что же такое цифра? Вернёмся к примеру с часами. Возьмите электронные часы, такие, которые показывают цифры, а не имеют большой и маленькой стрелки. Цифровые часы не движутся – они показывают точное время в любой момент, когда вы на них смотрите. Когда вы смотрите на электронные часы, вы можете сказать: "Сейчас 1 час, 3 минуты и 46 секунд". С аналоговыми часами вы обычно можете сказать только "Немногим больше часа" или "Почти пять минут второго". Но секундная стрелка аналоговых часов проходит через промежуточные доли секунды между отметками. Цифровые часы этого не делают – они просто перескакивают от одного значения к другому.
В один момент показывается, что осталось две секунды, в следующий на дисплее появляется три секунды и так далее. Понимаете, цифровые показания никогда не бывают "чуть больше" или "чуть меньше", или даже "где-то посередине"; они всегда точны. В аналоговых устройствах есть некоторая погрешность в понятии точности. С этой точки зрения можно сказать, что цифра – это округлённое значение конкретных аналоговых показателей. Цифровая технология стала полезной с изобретением микропроцессора, крошечной микросхемы размером с ноготь, которая используется в калькуляторах, видеомагнитофонах, микроволновых печах, проигрывателях компакт-дисков и практически во всех остальных устройствах, которые только можно себе представить. Благодаря этим маленьким чипам, устройства, которые раньше были аналоговыми, теперь могут быть компьютеризированы. Хотите получить максимум гейна от своей гитары? Вместо того, чтобы ждать, пока ваш усилитель нагреется и достигнет "точки кипения", цифровое устройство искажения сигнала имитирует то, что произойдёт с вашим звуком при нагревании ламп, компьютеризирует его, а затем изменяет сигнал вашей гитары таким образом, чтобы он звучал именно так. Проще простого.
Теперь весь звук вашей гитары – то, что называют обработкой сигнала, можно настроить гораздо проще с помощью цифровых эффектов. Например, гитарный бридж Клэптона в песне "Badge" был сыгран через колонку Leslie – кабинет с огромным вращающимся динамиком, который и создавал тот самый закрученный, "вихрящийся" звук. Теперь вы можете купить флэнджер или цифровой фэйс-шифтер, которые сымитируют тот же эффект. Поскольку эти устройства на самом деле являются маленькими компьютерами, они справляются с этим куда быстрее старого аналогового оборудования. Именно поэтому сейчас так популярны эффекты хоруса – вы можете сразу же получить эффект удвоения гитары, без заметной задержки. А в старые времена, если вам нужен был фейзер или фленджер на записи, вам приходилось буквально придерживать пальцем бобины магнитофона. Теперь же для этого достаточно небольшой педали от DigiTech или Boss, или же одного из рэковых устройств, таких как Roland GP-8 или t.c. 2290, в котором вдобавок содержатся десятки других эффектов. И поскольку цифровые эффекты очень точные, они звучат немного холодно и стерильно, в то время как старые аналоговые устройства дают тёплый и естественный звук. Сейчас многие производители предлагают даже цифровые эффекты, которые воссоздают звук перегруженных ламповых усилителей, чтобы придать слишком стерильному звуку немного "грязи". Чтобы понять, какой по-настоящему убойный звук может дать цифровая технология, послушайте, послушайте песню "The Crush of Love" с сорокопятки Джо Сатриани Dreaming 11. Для этой композиции Джо использовал такие эффекты, как цифровой ревербератор Lexicon 480 и Eventide Ultra Harmonizer, чтобы создать плотную космическую атмосферу. Конечно, он также сдобрил это солидной порцией Cry Baby для основного риффа. И это только подтверждает старую истину: чем больше всё меняется, тем больше остаётся прежним.